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上映13天，《南京照相馆》票房超过17亿元；截至目前，2025年暑期档总票房已超过74亿元……“无论题材类型还是风格样式，今年的暑期档电影都呈现出多样化的追求，能够满足不同年龄、不同地域、不同喜好的观众。”中国电影评论学会会长饶曙光说。
7个普通人“威武不能屈”的抗战史诗，一个唐朝小吏的千里奔波，一条“取经”路上的寻找与确信，一座“戏台”演绎的悲欢与离合……自6月开启暑期档以来，数十部中外新片接力上映，涵盖了喜剧、悬疑、历史、动画等10余种类型。中国电影观众满意度调查显示，《南京照相馆》的观众满意度居2025年电影首位。观众评分网站上，《南京照相馆》《罗小黑战记2》《戏台》等影片评分超过8分，开分后又分别迎来涨分。网友评价：“今年绝对是质量过硬的一届暑期档！”
对新表达的不懈追求，是今年暑期档电影的最大共性，也是赢得观众、打开新空间的主要经验。
电影《南京照相馆》的表达，“新”在摆脱了宏大叙事容易“见事不见人”的窠臼，开阔了对主旋律和重大题材的理解。该片集中笔墨“写”普通人在生死关头的大义与坚守，及其背后的精神脉络与人文底色。电影主创以正确的二战史观、严肃的创作态度，传递当代青年对历史真相的探求与思考，唤起全民族共同记忆，有力呼应了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重大主题。
动画片《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》的表达，“新”在以丰富的想象力“再造”了文化资源。二者分别从经典文学出发，创造性运用当代生活体验和现代价值观进行“故事新编”，抵达观众情感的最大公约数。在“小猪妖”和他的“取经”小伙伴身上，观众看到自己的影子；《聊斋：兰若寺》改编《画皮》故事仅凭一句台词，就彰显对旧家庭观的扬弃……影片所激发的共鸣，都与“我”正在经历的，以及“我”正在关注的有关。
电影《长安的荔枝》的表达，“新”在找到古与今的结合点，拓宽传统题材的主题辐射面。电影《戏台》的表达，“新”在找到戏剧与电影的结合点，延展喜剧电影的表达半径。
“今年或将是国产电影创作的转型之年，艺术把握能力和对社会情绪的敏感度，成为热门影片的两大要素。”清华大学教授尹鸿认为，暑期档多部口碑影片“不再单纯追求场面的宏大，而更注重故事的完整；不再单纯追求情节的刺激，而更注重人物形象的塑造；更重要的是，不再单纯追求类型化的表达，而是寻求与大众情绪、时代精神的深度契合”。
新表达，还包括在电影工业化支撑下的技术突破与视听创新。即将上映的电影《东极岛》，将水下、水面、海上、船体的拍摄与特效技术相结合，水戏团队规模上百人，累计水下拍摄达70天，美术置景团队按照战俘船及同类型船只搭建巨轮四大部分，仅船体侧舷置景就占地2万平方米，能抗12级风的模拟。
新表达，不仅为国产电影开辟新的叙事空间、新的审美空间，也拓展出新的市场空间。据灯塔专业版数据显示，从观众画像看，今年暑期档观众男女比例相比去年更为均衡；从年龄分布看，《酱园弄·悬案》《罗小黑战记2》《恶意》的年轻观众占比突出，《戏台》40岁以上观众的占比超过40%，大幅超出其他影片。
新表达的完成，源于对中国电影现实主义创作传统的返本开新。不论是将镜头对准用生命保护侵华日军罪证的平民，还是用寓言性故事拷问面对诱惑坚守理想的可能，不论运用新的视听语言还是采用传统拍摄手法，暑期档影片反复锤打的是“如何成为更好的‘我’”这一主题，追求的是对世道人心的度量与观照。
2025年，适逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，这一年由横空出世的《哪吒之魔童闹海》惊喜开篇，在暑期档沉淀诸多思考。面对新的技术和新的媒介，电影的语境比以往更加纷繁复杂，今天的中国电影人接续百年传统、续写时代新篇，必然要有乘风破浪的魄力与信心，必然要敢于探索、勇于创新。
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